CAPOLAVORI NEL TEMPO: MEETING ART CELEBRA L'ASTA 1000

IL FUTURO HA UNA GRANDE STORIA
Mille volte sul podio. Mille colpi di martelletto che hanno cambiato il destino di una collezione. Con questo storico catalogo non celebriamo un traguardo numerico, ma l’energia pura del
mercato internazionale dell’arte. Un vero e proprio corto circuito visivo: un’antologia totale che connette le avanguardie storiche che hanno sconvolto il Novecento alle visioni contemporanee che stanno ridefinendo il nostro presente.

MATERIA,SPAZIO E STRUTTURA 
Nelle prossime pagine la materia si fa monumentale, tridimensionale e magnetica. Spicca il fascino del cellotex di Burri, insieme alla forza geometrica del legno di Ceroli e della pietra di Spagnulo, accanto alla plastica rinata di César e alle iconiche strutture cementizie di Uncini.
Lo spazio si dilata attraverso l’accordo aereo e geometrico di Melotti, le sculture totemiche di Nevelson, i bronzi ritmici di Pomodoro, lo studio per terracotta di Leoncillo e lo studio razionale della forma di Carrino.
La figura umana rinasce nella tragicità scultorea di Vangi, mentre la pittura diventa pura performance e scarica di energia elettrica grazie alla calligrafia esplosiva di Mathieu, ai gesti segnici di Tobey e alle spirali cosmiche di Crippa e Dova.

RIGORE, LUCE E GEOMETRIA
Subito dopo, lo sguardo ritrova l’equilibrio e il silenzio dello spazio assoluto. Si incontrano le estroflessioni ipnotiche di Castellani e i monocromi tridimensionali di Simeti, l’esattezza metodologica di Max Bill, il rigore concettuale di Sol LeWitt e l’essenzialità astratta di Bischoffshausen.
L’astrazione diventa pura emozione lirica con le campiture cromatiche di Afro Basaldella e le accensioni sature di Sam Francis, mentre si fa indagine mentale e geometrica con il minimalismo di Knoebel e il concettualismo colto di Paolini. La luce si trasforma in poesia con le sfumature zen di Spalletti, la pittura analitica di Griffa e le trame di Capogrossi, per poi accendersi nei labirinti ottici di Biasi e nelle campiture dinamiche di Dorazio, Perilli, Santomaso e Turcato.

IL MITO POP, LA CRONACA E IL SEGNO URBANO
L’arte è anche rottura totale degli schemi, ritmo urbano e colore. La Pop Art esplode con i miti globali di Warhol e Rosenquist, che dialogano con i contorni nitidi e intellettuali di Adami, con la scuola romana di Schifano, Angeli e Festa, e con i décollage storici di Rotella e Villeglé.
Il segno grafico diventa linguaggio universale e metropolitano con l’immaginario iconico di Keith Haring.
Il legame con la realtà e la natura si fa provocazione ironica con i tappeti-natura di Gilardi, le cene intrappolate di Spoerri, l’ironia effimera dell’Arte Povera di Pascali e le geometrie astratte di Del Marle e Brown.
La pittura figurativa esprime la sua massima potenza espressiva attraverso i maestri del Novecento italiano come Sironi, Guttuso e Pirandello, si apre alle visioni surreali di Matta e all’espressionismo nordico di Lindström, fino a raggiungere le intensità drammatiche di Canogar. Il ritorno al mito, ai simboli arcaici e alla figurazione colta trova il suo apice nei capolavori della Transavanguardia firmati da Mimmo Paladino e Sandro Chia.

NUOVI LINGUAGGI, FOTOGRAFIA E CONTEMPORANEITÀ
Infine, il catalogo accelera verso il domani con l’ironia del Nouveau Réalisme e del Mito reinterpretato da Baj, Ontani e Vezzoli, le tele materiche di Jason Martin e il concettualismo radicale di Mauri, Oppenheim e Ben Vautier.
Lo sguardo si sposta poi sulla grande fotografia internazionale e sulle sue narrazioni estreme: il crudo lirismo erotico di Araki, il diario intimo e profondo di Nan Goldin e i camaleontici camuffamenti concettuali di Cindy Sherman e Liu Bolin.
Uno sguardo graffiante sulla società contemporanea ci viene consegnato dai ritratti di Chantal Joffe e Dumas, fino ad arrivare alla Street Art di Alec Monopoly.
Questo catalogo è una mappa per collezionisti visionari. La vostra occasione per connettervi con l’arte che resta.

IL RINGRAZIAMENTO DELLA DIREZIONE
Arrivare all’Asta 1000 è un traguardo storico che appartiene a tutti noi. Il nostro ringraziamento più profondo va ai collezionisti, agli investitori e agli appassionati che, sessione dopo sessione, hanno condiviso la nostra stessa visione e la nostra stessa passione. Grazie per aver reso Meeting Art il palcoscenico di queste meraviglie e per continuare a scrivere, insieme a noi, il futuro del grande collezionismo.
La Direzione di Meeting Art.